Jay Kay

Jay Kay
Jay Kay

Hijo de arte, la madre de la cantante de jazz y su padre guitarrista de, Jason Cheetam nacido en el penúltimo día del año 1969 es el hijo de un nacimiento de gemelos que, desgraciadamente, le sobrevivió sólo. Pasó su infancia después de su madre a, en un mundo de lentejuelas, de música y asientos de coche para trasladar beneficios de un teatro para un concierto de.

La sua personalità di forma molto più dietro le quinte degli show a cui partecipa la madre che non sui banchi di scuola e sovente negli anni dell’infanzia si trova a cambiare casa e spostarsi in giro per l’Inghilterra al suono degli artisti che getteranno le basi dei suoi gusti musicali tra cui: Gill Scott Heron, Dinah Washington e Roy Ayers.

Es ahora 15 años desde que un niño de Londres, con una voz de todos los regímenes y el municipio ha reunido una banda que se ha convertido en histórica, i Jamiroquai.

Al principio fue un mal momento cuando tuvo que valerse por sí mismo en las calles de Londres para alentar a Jay a la música como algo más que un pasatiempo y reunión con Wallis Buckannan fue el motor impulsor de la decisión de reunir un grupo de amigos y formar una banda de.

La primera pieza When You Gonna Learn y su transmisión Kiss Fm, Radio de Londres, significa que la banda fue contactada por el sello Acid Jazz registro con el que la 1993 su primer álbum: Emergency on Planet Earth.

El álbum toca a algunos de los temas más queridos a Jay, ambientalismo l', de la futilidad de la guerra estúpida y lo hizo mejor expresarse con un sonido inconfundible y que se convertirá en el pilar sobre el que se basan casi 15 años de historia de la banda y los aficionados vinculados a ellos. Jay voz sonó clara y convincente hasta el punto de que en muchos pensaron que la cantante de la banda era una mujer negro llegar a creer que esta “niño” White fue sólo scherzado con algo más grande que él.

Pero no bromeaba, tanto es así que Sony BMG ofreció a la banda un contrato nunca antes visto, que los unen ( o más tarde usted sabrá vinculación Jay ) para bien 8 album.

El mundo de la música se estremeció, que creía que esta “chico blanco” ?

Comenzaron a circular rumores sobre supuestas restauraciones a Stevie Wonder, clichés se pierden, pero no detener el ciclón Jamiroquai aunque probablemente no es exactamente lo hizo entusiasta.

Nel 1994 bajo la dirección del administrador de Al Stone salió con un nuevo álbum The Return of the Space Cowboy y la aclamación mundial se convirtió en, Clubes de Inglés a través de Francia, Italia, España, Australia, América del Sur y viajar a Japón todos querían la Jamiroquai, todo el mundo quería Jamiroquai Jay y todos proclamado como el líder indiscutible de la escena musical mundial.

Incluso los EE.UU., cerró sus mecanismos de mercado, éxito musical y ejecutar, fue capturado y entregado a pesar de las críticas que a menudo dura de la política exterior y doméstica planteadas por Jay, obviamente no fue el único que piensa de esa manera.

De nuevo vino la crítica, El álbum fue inspirado por este medicamento .. “todo es verde / uhhhhhhh marrón y una buena” no le gustaba, Jay, pero no había hecho nunca un secreto de la marihuana se aprecian en sus más variadas formas, de hecho, para el deleite de sus fans instando a la legalización tanto en las entrevistas que en la actuación en vivo.

En el tercer álbumTravelling without moving comenzó a las críticas inútiles en su vida personal que aún se encuentran entre los más populares, Dado que hay poco que criticar musicalmente, si no una ligera tendencia a que baile funk más (si es cuestionable) los medios de comunicación y los que no aprecian o se sentía incómodo con la banda lanzó el pescado en Jay y la pasión por Ferrari, las mujeres y las drogas como si de alguna manera que ello reduciría su ol'ottimo talento de trabajo. De hecho, el álbum fue temas de actualidad y el primer single, ganador de numerosos premios fue Virtual Insanity que es otra cosa que una referencia velada a la tecnología como la clonación o la manipulación genética en la que los puntos de capital ilimitado, combinación tendría él, el sencillo fue lanzado justo el día que Dolly, la oveja clonada, se presentó a los medios de comunicación, canción rara vez fue más profética.

Sobre el álbum, estaba ahora en 1996 La banda se creó como intérprete en vivo de excelente calidad y demostró que el verdadero talento se puede ver cantando y tocando en vivo en escenarios de todo el mundo.

Jay se encontraba en una de oro, fue probablemente la cosa que más me gustaba en el mundo, de reconocimiento a ningún extremo y también tuvo la satisfacción personal para los fans de varios testigos, por ejemplo, por las risas de los mismos que Jay se abre una de las canciones más populares del álbum Funktion.

El siguiente álbum fue Synkronized publicado en 1999 y trajo con él en su lugar una cierta cantidad de amargura para algunos las cosas van mal, como la salida del bajista de la banda histórica Stuart Zender Jay escribe que King for a Day sino que también llevó algunas de las canciones más hermosas de la banda como Where Do We Go From Here , mítico Soul Education , la romántica y ispiratissime Falling y Butterfly el'inimitabile Deeper Undergound que se convirtió en la banda sonora de la nueva película sobre Godzilla.

En todos Jay le dio a mi mejor y llegó a la cabeza alta a pesar de los detractores de, ancora una volta dimostrò che oltre ad essere un bravissimo cantante con un talento e una voce difficilmente imitabili nonostante le campionature era anche dotato di tutto il talento necessario a scrivere canzoni meravigliose in grado di emozionare dal Polo Nord a quello Sud superando barriere di classi, las religiones y las fronteras imaginadas por los mapas.

Jay Kay
Jay Kay

El álbum del nuevo milenio se A Funk Odyssey en gran medida inspirado en la película “2001 Odisea del espacio” De Stanley Kubrick.

El desgraciado fin de una relación de amor importante y una especie de pausa introspectiva son las canciones razones tales como las compañías que se unen Little L un You give me something, Corner of the Earth un Picture of my Life.

Fans Jay parecía más reflexivo y menos satisfechos con el acuerdo con Sony que los estudiantes de la buena música estaban mucho más interesados en las ventas que a la calidad musical y tratando de imponer su estilo definido por Jay “Visitas por tres minutos y medio” probablemente le preguntó a sacrificar lo que le preocupa de transmitir a través de su música para la exaltación del comercio sólo.

Los fans comenzaron a hacer presión, si era sempre la loro musica e le canzoni erano belle e emozionanti ma il rapporto creato nelle tournè fece si che non si ingannassero sui cambiamenti avvenuti e si iniziò a guardare ai primi album come modelli perfetti di qualcosa di mai più raggiungibile nonostante le rassicurazioni plausibili da parte di Jay di voler sperimentare cose nuove.

Effettivamente la voglia di sperimentazione e di ricerca hanno sempre caratterizzato la band.

Nel 2002 La banda ofrece a los aficionados un concierto maravilloso en la Verona Arena di, que será lanzado en DVD Live in Verona que Sony acordó incluir en el recuento en el famoso 8 album.

E’ il 2005 cuando la voz de Jay de nuevo por delante de todos los cuadros, junto con una banda en la que se modifican diversos componentes, pero manteniendo la fe con los sonidos dance / funk que son el ADN de Jamiroquai. De nuevo Jay envía mensajes con canciones como (Don't) Give Hate a Chance y World That he Wants atacada en este caso direttamete las administraciones de los gobiernos implicados en actos delictivos cometidos en detrimento de su propio pueblo y los civiles inocentes en casi todos los continentes.

Dynamite También contiene las canciones menos comprometidas pero no menos valiosos como los Feels just like it should, Dynamite y Time won’t wait y una vez más, Jay da la vuelta al mundo con su banda, llevando la voz de Argentina a Japón y Australia declara finalmente se aburría en Sony y esperamos que deshacerse de decir: “Yo le daré lo que quieren, A Hits más agradable y nunca se ven” aunque en realidad utiliza términos mucho más severos.

Incluso aquí lo que dice Jay es respetada y 2006 ve la luz High Times Singles 1992-2006 tanto en CD y DVD de la versión que ofrece las mejores concreto producido por la banda en estos años de gran éxito y donde, Jay no contradiga a sí mismo y no decepcionar a los fans que ya tienen, sin duda, las canciones y comprar el álbum sólo para mostrar su apoyo a la banda, inserta dos perlas nombre Runaway y Radio que acabará con muchas sonrisas.

Jay sulla sua Ferrari Enzo
Jay en su Ferrari Enzo

Jay es finalmente libre de Sony, libero di esprimere la SUA musica come meglio crede senza dover obbedire alle regole del mercato e nei concerti che seguono l’uscita del Gratest Hits comunica tutta la sua gioia per la ritrovata indipendenza artistica arrivando a sorridere all’ennesimo gossip sul suo probabile abbandono delle scene musicali con un sorriso storto e la frase: “No va a suceder” “no sucede” y sus fans que no podía imaginar que fuera de los escenarios y se regocijan micrófono esperando a ver lo que Jay se saque de la chistera esta vez mucho que hablar.

Sin duda, lo que Jay ha pasado al oyente es la transparencia total para hacer frente a problemas, algunos de su dependencia de la cocaína, que desean permanecer fuera del sistema de estrellas, al declarar ” un tipo que hace música” y estar libre de la arrogancia tan común a los que han hecho una forma de arte de su vida y su obra.

¿Quién no ha dado crédito a su trabajo sólo ha visto los sombreros, máquinas, los modelos y los excesos, pero las emociones a los que querían y era capaz de ir más lejos se calienta y las intenciones que aún puede transmitir es que se use un sombrero o diez, que se ejecuta en un Lamborghini o una bicicleta y salir con modelos o con las Hermanas Carmelitas.

Jay Kay es, sin duda un personaje y no está libre de fallas y defectos tanto como cualquiera, pero ha creado un movimiento en torno a él, a la cabeza y sus cuerdas vocales que ahora se extiende más allá de sí mismo y se identifica con la historia de Jamiroquai y el chico de la magia creada en ninguna parte sin un centavo en los estadios de todo el mundo.

credits: Verena