Jason Kay

Jay Kay
Jay Kay

Sohn der Kunst, Jazz-Sängerin Mutter und Vater Gitarrist, Jason Cheetam geboren am vorletzten Tag des Jahres 1969 ist der Sohn von einer Zwillingsgeburt, die ihn überlebt leider nur. Seine Kindheit verbrachte er nach seiner Mutter zu, in einer Welt der Pailletten, Musik und Autositzen die Gewinne aus dem Theater ein Übergang zu einem Konzert.

La sua personalità di forma molto più dietro le quinte degli show a cui partecipa la madre che non sui banchi di scuola e sovente negli anni dell’infanzia si trova a cambiare casa e spostarsi in giro per l’Inghilterra al suono degli artisti che getteranno le basi dei suoi gusti musicali tra cui: Gill Scott Heron, Dinah Washington e Roy Ayers.

Es ist nun 15 Jahre, da ein Junge mit London eine Stimme aus aller Systeme und die Gemeinde hat eine Band zusammengestellt, die historisch geworden ist, i Jamiroquai.

Am Anfang war es eine schlechte Zeit, als er für sich selbst auf den Straßen von London abwehren zu Jay, die Musik als etwas ermutigen, mehr als nur ein Hobby und Treffen mit Wallis Buckannan der Motor war treibende Kraft hinter der Entscheidung, eine Gruppe von Freunden zu sammeln und eine Band.

Das erste Stück When You Gonna Learn und sie weitergibt, Kiss FM, Radio London, bedeutete, dass die Band erst durch die Acid Jazz Label kontaktiert wurde, mit denen die 1993 veröffentlicht erstes Album: Emergency on Planet Earth.

Das Album berührt einige der Themen am liebsten Jay, l'ambientalismo, die dummen Sinnlosigkeit des Krieges und machte es besser, sich auszudrücken mit einem unverwechselbaren Sound, und dass sich die Säule, auf die sie sich fast auf 15 jährigen Geschichte der Band und den Fans mit ihnen verbundenen. Jay's Stimme klang klar und überzeugend auf den Punkt, dass viele glaubten, der Lead-Sänger der Band war eine schwarze Frau kommt zu der Annahme, dass diese “Junge” White war nur scherzado mit etwas, das größer als er selbst..

Aber nicht scherzen, so sehr, dass Sony BMG die Band einen Vertrag noch nie zuvor gesehen angeboten, , die sie binden ( oder später wirst du wissen, binden Jay ) für gut 8 album.

Die Musikwelt war erschüttert, , die glaubten, dass diese “white boy” ?

Fing an zu zirkulieren Gerüchte über angebliche Restaurationen bis Stevie Wonder, Klischees werden verschwendet, aber nicht aufhören, den Zyklon Jamiroquai wenn auch wahrscheinlich nicht genau machte ihn begeistert.

Nel 1994 unter der Leitung des Geschäftsführers Al Stone kam mit einem neuen Album The Return of the Space Cowboy und der Akklamation wurde globalen, Englisch Vereine durch Frankreich, Italien, Spanien, Australien, Südamerika und nach Japan kommen alle wollten Jamiroquai, allen geliebt Jamiroquai Jay und alle verkündet als unangefochtener Marktführer der weltweiten Musik-Szene.

Selbst die US -, schloss seine Marktmechanismen Musicalhit laufen und, wurde gefangen genommen und trotz der oft harsche Kritik an der Außen-und Innenpolitik von Jay hob übergeben, war offensichtlich nicht der einzige, der so denkt.

Wieder kam die Kritik, Das Album wurde von diesem Medikament inspiriert .. “alles ist grün / braun uhhhhhhh und gute” unbeliebt, Jay hatte aber nie einen Hehl gemacht von Marihuana ist in ihren verschiedensten Formen geschätzt, ja, zur Freude seiner Fans drängen die Legalisierung sowohl in Interviews, dass bei Live-Auftritten.

Mit dem dritten AlbumTravelling without moving begann, diese nutzlose Kritik an seinem persönlichen Leben zu erhalten, die noch zu den beliebtesten, Da gab es wenig zu kritisieren, wenn nicht musikalisch eine leichte Tendenz, dass mehr dance funk (wenn es fraglich ist,) den Medien und diejenigen zu schätzen oder war mit der Band nicht unangenehm warf Fisch auf Jay und die Leidenschaft für Ferrari, Frauen und Drogen, als ob irgendwie würde sein Talent ol'ottimo Arbeit abnehmen. In der Tat wurde das Album heißen Themen und die erste Single, Gewinner zahlreicher Auszeichnungen wurde Virtual Insanity die alles andere als eine verschleierte Anspielung auf Technologien wie zum Beispiel Klonen oder genetische Manipulation, auf denen unbegrenzt Kapital Punkte, Kombination wäre es, die Single wurde in den nur der Tag, an dem das geklonte Schaf Dolly wurde den Medien vorgestellt, selten war prophetische Lied.

In den Album -, wurde jetzt in 1996 Die Band wurde als Live-Performer von ausgezeichneter Qualität eingerichtet und zeigte, dass das wahre Talent zu sehen singt und spielt live auf den Bühnen der ganzen Welt.

Jay war in einem goldenen, Wahrscheinlich war das, was ich am liebsten in der Welt, für die Anerkennung weiterhin kein Ende und darüber hinaus einige persönliche Befriedigung, die Fans zum Beispiel durch das Gelächter der gleichen Jay Zeuge, der öffnet eine der beliebtesten Songs des Albums Funktion.

Das nächste Album wurde Synkronized veröffentlicht in 1999 und mit ihm brachte stattdessen eine gewisse Bitterkeit für einige Dinge schief gehen, wie die Ausfahrt aus dem Bassisten der Band historische Stuart Zender Jay schreibt, dass King for a Day aber es führte auch einige der schönsten Lieder der Band Where Do We Go From Here , mythischen Soul Education , das romantische und ispiratissime Falling und Butterfly el'inimitabile Deeper Undergound der den Sound des neuen Films über Godzilla wurde.

In allen Jay habe mein Bestes gegeben und ging auf den Kopf hoch, obwohl Kritiker, ancora una volta dimostrò che oltre ad essere un bravissimo cantante con un talento e una voce difficilmente imitabili nonostante le campionature era anche dotato di tutto il talento necessario a scrivere canzoni meravigliose in grado di emozionare dal Polo Nord a quello Sud superando barriere di classi, Religionen und Grenzen von Karten vorgestellt.

Jay Kay
Jay Kay

Das Album des neuen Jahrtausends wurde A Funk Odyssey weitgehend von der Film - “2001 Odyssee im Weltraum” Stanley Kubrick's.

Der unglückliche Ende eines wichtigen Liebesbeziehung und eine Art von introvertierten Pause sind die Gründe, Songs wie Fluggesellschaften, die zusammenhalten Little L a You give me something, Corner of the Earth a Picture of my Life.

Jay-Fans schien stärker reflektiert und weniger zufrieden mit dem Vertrag mit Sony, dass gute Musik-Majors waren viel mehr daran interessiert, im Vertrieb, als die musikalische Qualität und versucht, ihren Stil von Jay definiert verhängen “Hits von drei und eine halbe Minute” wahrscheinlich aufgefordert zu opfern, was er darum ging, durch seine Musik für die Erhöhung der bloßen Handel vermitteln.

Fans begann, drücken Sie, si era sempre la loro musica e le canzoni erano belle e emozionanti ma il rapporto creato nelle tournè fece si che non si ingannassero sui cambiamenti avvenuti e si iniziò a guardare ai primi album come modelli perfetti di qualcosa di mai più raggiungibile nonostante le rassicurazioni plausibili da parte di Jay di voler sperimentare cose nuove.

Effettivamente la voglia di sperimentazione e di ricerca hanno sempre caratterizzato la band.

Nel 2002 Die Band gibt den Fans ein tolles Konzert in der Arena di Verona, die auf DVD veröffentlicht werden Live in Verona vereinbart, dass Sony in der Graf auf die bekanntesten zählen 8 album.

E’ il 2005 wenn die Stimme von Jay wieder vor alle Karten zusammen mit einer Band, in dem verschiedene Komponenten verändert werden, sondern halten den Glauben mit den Klängen tanzen / Funk, dass die DNA von Jamiroquai sind. Auch Jay sendet Nachrichten mit Songs wie (Don't) Give Hate a Chance und Welt, er wolle griff in diesem Fall direttamete Verwaltungen von den Regierungen in kriminelle Handlungen auf Kosten des eigenen Volkes und unschuldige Zivilisten in fast allen Kontinenten begangen wurden.

Dynamite enthält auch Lieder weniger engagiert, aber nicht weniger wertvoll als Feels just like it should, Dynamite und Time won’t wait und noch einmal Jay geht um die Welt mit seiner Band, bringt seine Stimme aus Argentinien nach Japan und schließlich Australien erklärt wurde Sony gelangweilt und freuen uns auf loszuwerden, zu sagen,: “Ich werde ihn zu geben, was sie wollen, eine nette größten Hits und dann nicht mehr sehen” obwohl sie in Wirklichkeit Begriffe verwendet werden weit härter.

Auch hier was sagt Jay eingehalten wird und 2006 erblickt das Licht High Times Singles 1992-2006 in beiden CD-und DVD-Version, die alle individuell beste von der Band in diesen Jahren sehr erfolgreich produziert und wo bietet, Jay, sich nicht zu widersprechen und nicht auf die Fans, die ohne Zweifel bereits über die Lieder und das Album zu kaufen, nur um ihre Unterstützung für die Band zeigen enttäuschen, fügt zwei Perlen Namen Runaway und Radio , die sich nicht mit viel Lächeln.

Jay sulla sua Ferrari Enzo
Jay auf dem Ferrari Enzo

Jay ist endlich frei von Sony, libero di esprimere la SUA musica come meglio crede senza dover obbedire alle regole del mercato e nei concerti che seguono l’uscita del Gratest Hits comunica tutta la sua gioia per la ritrovata indipendenza artistica arrivando a sorridere all’ennesimo gossip sul suo probabile abbandono delle scene musicali con un sorriso storto e la frase: “Es ist nicht gonna happen” “nicht passieren” und seine Fans, die sich nicht vorstellen konnte, es weg von der Bühne und Mikrofon jubeln warten zu sehen, was Jay herausziehen der Hut dieser Zeit viel gesprochen wird.

Jay hat doch was für den Hörer weitergegeben wird, für völlige Transparenz, um mit Fragen befassen, einige seiner Abhängigkeit von Kokain, bleiben möchte, aus dem Sterne-System, indem er erklärt ” ein Typ, der macht die Musik” und gegen die Arroganz so gemein zu denen, die eine Kunstform, die über sein Leben und seine Arbeit gemacht haben freien.

Wer hat noch nie zugetraut, seine Arbeit hat immer nur die Hüte gesehen, Maschinen, die Modelle und Ausschweifungen, aber wer wollte und konnte, weiter zu gehen erhitzt Emotionen und Absichten, die noch zu vermitteln ist, dass man einen Hut tragen oder zehn, , der auf einem Lamborghini oder ein Fahrrad zu kommen und mit Modellen oder mit der Karmelitinnen.

Jay Kay ist zweifellos ein Zeichen und ist nicht frei von Fehlern und Mängeln wie jeder hat aber eine Bewegung um ihn geschaffen, auf seinen Kopf und seine Stimmbänder der heute über sich selbst und identifiziert sich mit der Geschichte von Jamiroquai und das Kind aus dem Nichts geschaffen mittellos Magie in den Stadien auf der ganzen Welt.

credits: Verena